Cinerama - Nouvelle publication : Take Shelter

A boire

Réalisé par Marion Vernoux - 2004 - France - Couleur - 1heure 38minutes

Avec Edouard Baer, Emmanuelle Béart, Atmen Kelif, Marina Foïs...

Citation du film: "Un océan nous sépare? Et bien cet océan, je vais le boire."



Résumé: Inès Larue (Emmanuelle Béart), une charmante femme qui vient de se faire larguer par son fiancé avec une note d'hôtel de 12000 euros à payer, Pierre-Marie Archambault (Edouard Baer), un médecin alcoolique en cure de désintoxication, et Seb Abd Al Abbas (Atmen Kelif), un pauvre mulhousien s'étant cassé le bras au bout de deux heures de ski, ont tous un point en commun: ils auraient bien besoin d'un verre. Mais comment repartir à zéro un 29 décembre, à 2800 mètres d'altitude, par -12 °C?


Critique: Marion Vernoux, cinéaste indépendante iconoclaste, réunit Baer et Béart dans un projet pour le moins farfelu où l'on boit, boit, et reboit. L'alcool réunit les hommes, c'est sa devise. La preuve en images (dans le film) et par écrit (dans ce qui suit).

Seb, Pierre-Marie et Inès sont trois estropiés de la vie, qui, dans leur misère, se rabattront sur la solution la plus simple: boire. En effet, tous souffrent - différemment - et voient en leurs problèmes une voie sans issue; d'où l'idée qu'il n'y a plus rien à faire, sinon se torcher méchamment la tronche. Mais avec leurs problèmes, ils nous en posent aussi à un certain moment, notamment: pourquoi une comédie avec des pochetrons désespérés, ou encore, pourquoi ce manque de déplacements géographiques dans le film (on reste du début à la fin dans une station de ski, qui ne me semble pas bien grande), qui finit par étouffer?

Car c'est triste à dire, mais le plan a été gentiment foiré, la faute à l'ambition trop poussée de vouloir - à la manière de Jeunet ou des frères Coen - tirer du rire là où l'on ne peut pas. Je ne dis pas non plus que le scénario n'arrache aucun sourire et qu'il n'y a pas une ou deux répliques sympathiques (comme par exemple cette trouvaille mythique que prononce Edouard Baer, un peu saoul au bar: "ah, Mouloud, viens-là, mon ami" Celui-ci répond: "Euh, non, moi c'est Seb!" "Mais c'est pas grave, venez tous les deux!"), mais en ce qui concerne le comique de gestes et les imitations de bourrés, on a déjà vu beaucoup mieux.

De plus, la photographie est assez sale, trop peu travaillée, et laisse franchement une impression de nonchalance de la part de la réalisatrice, qui ne s'est pas escrimée à nous composer des plans dignes de Mizoguchi ou de Kubrick, mais plutôt - excusez-moi - de nous chier de vulgaires panoramiques ou de stupides travellings caméra à l'épaule, qui comme les ivrognes sur l'écran, donnent envie de vomir. La mise en scène, elle, est à peu près correcte, bien que trop peu énergique par moments (on s'endort, c'est loooooong...). En revanche, l'aspect positif (très positif même) est la bande originale composée par Bogue, un groupe de rock que j'avoue ne pas connaître, qui livre des morceaux instrumentaux de qualité, à mi-chemin entre The Offspring et Neil Young (le mélange paraît débile, je sais).

La seule consolation (et elle est de taille, car vu la note que j'accorde, c'est clair que ça a tout sauvé) est l'interprétation, qui relève du génie par endroits. De Yves Verhoeven, en manager-dandy-sado-maso, qui fait hurler de rire rien qu'à sa tête, à Edouard Baer, célèbre pour son jeu d'improvisation et sa répartie hors du commun, qui impressionne de bout en bout, en passant par ma (presque) actrice préférée, la belle Emmanuelle Béart (qui ne trahit pas sa réputation!) que vous pourrez admirer dans le film (notamment dans la scène où elle traverse Tignes nue, enveloppée dans une peau de vache): tous s'entendent à merveille et s'accordent pour livrer une prestation attachante et agréable. Tous? Non! Un irréductible gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur, en la personne d'Atmen Kelif, transfuge de Canal +, qui ne sait toujours pas jouer. Apprends, mon petit.

Cela n'excusera pas l'ambiguïté tristesse-joie qui règne en maître, ni les aspects techniques désastreux. Dommage pour une idée prometteuse, avec un si bon casting. On est venu, on a vu, on a bu, on a été déçus.

Critique de Cyril

La note: 12 / 20

Selon vous, quelle note mérite le film?

Filmographie (extrait) Emmanuelle Béart:

1986 - Manon des Sources (Claude Berri)
1991 - La Belle Noiseuse (Jacques Rivette)
1994 - L'Enfer (Claude Chabrol)
2001 - 8 Femmes (François Ozon)
2003 - Les Egarés (André Téchiné)

On ne devrait pas exister

Réalisé par HPG (Hervé-Pierre Gustave) - 2006 - France - Couleur - 1heure 33minutes - Sélection Quinzaine des réalisateurs Cannes 2006

Avec HPG, LZA Steyaert, Marilou Berry...

Citation du film: "Pourquoi je pourrais pas faire du cinéma traditionnel?" "C'est marqué sur ta tête que t'a fait du porno. Et ce sera ainsi jusqu'à la fin de ta vie."

- 12 ans

Accueil fait au film à Cannes: nullissime (la séance a été interrompue et les gens hurlaient de rire tant c'était mauvais)

Anecdotes de tournage: HPG trouve qu'il joue mal l'ivrogne, c'est pourquoi il boit énormément avant la scène pour "faire plus vrai". Il a même fait un coma éthylique et viré certains qui voulaient l'empêcher de vider sa bouteille de gin.

Selon son assistante, il lui aurait demandé à plus de trente reprises de faire l'amour avec lui.



Résumé: Hervé (HPG, dans son propre rôle) est un acteur porno ayant déjà participé à plus de 1000 films. En ce moment, son actualité se résume à une série hard nommée "Condoman, l'homme-préservatif" et un film sado-maso dont je ne citerai pas le nom (histoire de ne pas avoir l'administration Skyblog sur le dos!). Mais cette vie-là, Hervé veut s'en séparer: il décide, car il faut bien gagner son pain, de devenir un tragédien. Il s'inscrit au cours de théâtre, où il rencontre LZA (LZA, dans son propre rôle aussi), mais l'accueil ne sera pas chaleureux: son passé de hardeur lui colle à la peau...


Critique: Hervé-Pierre Gustave, alias HPG, est l'acteur français le plus prolifique du X. Ses meilleurs amis (et compagnons de tournage!) se nomment Marc Dorcel, Titof, Greg Centauro et Rocco Siffredi. Réalisateur d'un nombre incalculable de pornos, cet homme est la vedette de "Les mamies perverses s'exhibent dans la rue" ou encore "L'institutrice donne des cours particuliers". Il débarque à Cannes, avec sa fiancée LZA en partenaire de jeu: attention danger.

Au look ravageur (crâne rasé, tatouages, gros muscles), HPG se veut philosophe, moralisateur, et reflet d'une société en mouvement. Il s'exprime pour cela avec ses dessins, ses graffitis, ses compositions musicales, ses écrits, et ses films X. Mieux encore: la médiathèque de Paris lui a consacré une soirée spéciale, où il a dévoilé quelques bases de ce qu'allait être "On ne devrait pas exister": un ramassis filmique entre sexe hard, dialogues façon Nouvelle Vague (ça veut dire incompréhensibles, à cause des mauvaises prises de son) et morale simplette mais fort intéressante. En une heure trente, on visite le tournage d'un porno, son appartement, et ses pensées quant au monde actuel, qui, selon lui, "rejette, exclut, juste à cause de ton passé, de ta vie antérieure, alors que tu peux être cool dans le fond": voilà Jean-Claude Van Damme en hardeur.

Passons au film: cinématographique, mauvais en tous points. Pas de musique, jeu d'acteurs désastreux, prises de son (j'en ai parlé un plus haut) indignes du vingt-et-unième siècle, photographie atroce, mise en scène catastrophique (mon oncle Bernard, qui dirige le spectacle de danse de l'école maternelle de Cramouzon-sur-Garonne, aurait sûrement fait mieux que ça) et décors minables (l'appart d'HPG, la salle de théâtre...). Voilà, c'est fait. Maintenant, explications: il est évident qu'Hervé-Pierre ne s'est pas attardé sur la technique, car comme il le dit "ça sonne plus vrai". Et il n'a pas tort, car il fallait à tout prix éviter les fioritures artistiques avec un tel sujet, sous peine de s'égarer du sujet (HPG est tellement bête, vous pouvez pas imaginer). Mais il a filmé cru, dur, c'est pourquoi ça choque parfois - et certaines scènes auraient pu être évitées.

Par exemple (excusez-moi de citer une telle chose, mais c'est le film) celle où HPG éjacule sur son assistant cadreur, ou encore l'analyse du film de minuit sur Canal + (je ne vous fais pas de dessin) sont des séquences vraiment hard à voir, et elles entachent un peu la bonne marche de l'histoire, qui alterne cinéma X et théâtre. On s'y perd un peu, on ne comprend pas tout, mais vient un seuil où le cerveau ne cherche plus et dit: vas-y HPG, laisse-toi aller.

Et c'est à mourir de rire: voir cet homme, une armoire à glace d'1mètre 90 à la carrure de Stallone, ramer comme un fou pour quitter son passé et devenir "clean", est un moment de bonheur. Car c'est fait avec tant de naïveté, d'insouciance: il imagine un monde facile à vivre, où l'entraide règne en maître, mais se heurte à la "vraie" vie - les contacts avec les gens, les discussions intellectuelles...Passant son temps à boire, fumer, et tourner du X, Hervé s'enferme dans un cocon et perd des neurones, et sa semence. Encore au-delà de cette vision superficielle (même si on pénètre dans le sujet rapidement, par de fréquentes visites sur le plateau de "B.... M....... 4" - magique, la censure) de cet univers inconnu qu'est le X, une réflexion similaire est menée sur le métier d'acteur, et de surcroît, sur l'intelligence: un hardeur est-il forcément plus con qu'un acteur, et si oui, pourquoi?

Grande question. A laquelle nous n'aurons pas de réponse (enfin si, celle de HPG, mais ça compte pas), mais au moins, elle aura le mérite d'avoir été posée - et de quelle manière! Simplement, retenons qu'il est dur de sortir d'un tel engrenage, que le porno n'est qu'une décharge à épaves de la vie; et HPG est là pour nous le prouver. J'allais oublier: LZA Steyaert est une actrice charmante, et possède un charme fou: un regard digne des plus grandes, un visage aux traits quasi-parfaits, et une sorte de classe qui lui est propre. Avec plus d'expérience (dans les films normaux, bien sûr, car elle est aussi actrice X), nul doute qu'elle se fera une place dans le cinéma d'auteur français.

Néanmoins, même si on passe un bon moment et que le message sous-entendu n'est pas idiot, la réalisation est tellement calamiteuse et le scénario tellement débile que "On ne devrait pas exister" ne devrait avoir qu'un succès très confidentiel. Trop subversif et outrancier pour plaire au grand public. En attendant son prochain film (en projet, et toujours avec LZA), je suis heureux qu'HPG existe, même si il ne devrait pas.

Critique de Cyril

La note: 5 / 20

Selon vous, quelle note mérite le film?

La phrase du réalisateur: (dans Première, Juin 2006) "Si j'avais mis mes talents physiques au service du budget, j'aurais plus de jours de tournage. Mais on ne m'a pas demandé de me prostituer. Dommage."


Filmographie (extrait) HPG:

1994 - Sodoman 1, 2, 3, 4, 5 (jusqu'à 17)
2000 - Baise-moi (Virginie Despentes)
2001 - Le Pornographe (Bertrand Bonello)

Les Climats (Titre original: Iklimler)

Réalisé par Nuri Bilge Ceylan - 2006 - Turquie - Couleur - 1heure 34minutes - Sélection Officielle en compétition Cannes 2006

Avec Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal...

Accueil fait au film à Cannes: enthousiaste, même si la salle était un peu endormie.

Sortie prévue en 2007


Résumé: un homme (Nuri Bilge Ceylan) vit avec sa compagne (Ebru Ceylan). Au printemps, pendant leurs vacances à la mer, ils se séparent. En été, l'homme va alors retrouver son ex-fiancée, qui ne voudra pas de lui. En automne, il va alors sombrer dans une profonde dépression, et tentera le tout pour le tout: demander à sa compagne de repartir à zéro, alors que l'hiver se profile dans l'air...


Critique: fort du succès cannois de son dernier long "Uzak" (qui s'est fait dérober de justesse la Palme d'Or par Gus Van Sant et son "Elephant", et obtint donc le Grand Prix), Nuri Bilge Ceylan, très certainement le plus doué et connu des réalisateurs turcs, revient en force à Cannes avec une ambition non dissimulée: une place au Palmarès.

Et ce ne sera pas encore cette année: "Iklimler" a été terrassé par le terrassant "Flandres" (Bruno Dumont, 06) et "Le Vent se lève" de Ken Loach. C'était pourtant bien parti: le président Wong-Kar Waï avait déclaré avant le début du Festival qu'il adore le travail de Ceylan, qu'il aurait plébiscité "Uzak" en 2003, et qu'il trépigne d'impatience en attendant ce nouvel opus. Mais Monica Bellucci, Samuel L.Jackson, Tim Roth et les autres en auront décidé autrement: Nuri et sa troupe repartent en Turquie les mains vides.

Pour ma part, beaucoup de souvenirs se rapportent à cette projection (ce n'est pas forcément intéressant, mais j'y vais quand même): déjà, je sortais de la projection de "Nos voisins les hommes" (la critique est en ligne) quand j'ai bataillé comme un fou pour trouver ces maudites places, avant de recevoir un coup de fil magique: "Je les ai tes places, ducon." Me voilà donc sur les Marches, le ticket dans la main. Je monte, je suis en haut, je suis à l'intérieur, je suis assis au balcon et...miracle! Je m'aperçois que malgré les trois fouilles effectuées par la police du Festival, mon appareil photo est dans ma poche. L'occasion de filmer un peu la salle, ainsi que la standing-ovation réservée au film (promis, si je trouve comment marche le système "Google Vidéo" pour mettre ça en ligne, je le ferai).

Pourquoi standing-ovation? Parce que "Iklimler" est bon, très bon. Et personne ne s'y est trompé (sauf les crétins de journalistes à la con qui sortent avant la fin...): Ceylan livre une fois de plus un travail irréprochable, un poème visuel aux saveurs méditerranéennes, à la fois onirique et réaliste. En effet, il alterne (parfaitement) les passages durs (comme la scène d'amour choquante et confuse: viol ou pas viol?) et les instants magiques au bord du Bosphore, où les cheveux de la très jolie actrice (et femme du réalisateur) sont bercés par la brise printanière...

Non fier de manier avec justesse et dextérité les genres et les émotions, Ceylan se révèle aussi fin peintre de l'amour; on ne le connaissait pas du tout comme tel. Et pour moyen d'action, comme dans "Uzak", une lenteur terrible qui découragera peut-être certains (il faut faire un petit effort pour tenir éveillé, mais le jeu en vaut la chandelle) et une absence quasi totale de dialogues. Vous me direz: simple comme truc, foutre un gars triste de s'être fait larguer au bord de la mer, et le regarder déambuler.

J'avoue trouver aussi l'idée un peu simpliste, mais pour le sujet à traiter, il ne valait pas la peine de mettre au point un scénario et des dialogues pointus en grand nombre: mieux vaut la technique de ce cinéaste qui, en digne descendant d'Angelopoulos et Kiarostami, privilégie l'image au son (sauf les bruits du quotidien, essentiels pour ancrer l'histoire dans un cadre réaliste). Petit mot sur l'interprétation, très travaillée (les comédiens viennent du théâtre, et sont tous expérimentés), qui apporte beaucoup en mélancolie, en romantisme frustré, via les attitudes faciales et les regards troublants du réalisateur-acteur.

Enfin, "Iklimler" ("Les Climats", en français) est rythmé narrativement par le déroulement des saisons - de la vie -, comme je l'explique dans le résumé. Tout devient langueur, spleen, au fil de cette vie qui s'écoule - et ne semble plus valoir grand chose pour le héros. Perdu dans ses pensées, orphelin de lui-même, noyé dans la réalité, voici le quotidien d'un forçat de l'existence, d'un homme errant. Qui alterne bonnes et mauvaises rencontres, mais ne se laisse pas influencer, et va droit au but: reconquérir son amoureuse. Je ne dévoilerai pas s'il y parvient, mais les privilégiés l'ayant vu confirmeront que la fin est incertaine; ce qui laisse encore plus de vague à l'âme.

Comme dit, le manque d'action (et oui, Nuri Bilge, c'est lent - merci à ceux qui auront compris la blague!) gênera sûrement les plus réfractaires à ce type de cinéma, mais les passionnés (et les cinéphiles accomplis) se doivent de jeter un coup d'oeil à ce film rare de nos jours, subtil drame psychologique et reflet de l'esprit torturé d'un cinéaste en grand devenir.

Critique de Cyril

La note: 16,5 / 20

Selon vous, quelle note mérite le film?

Filmographie (complète) N.B Ceylan:

2003 - Uzak (avec Muzaffer Özdemir...)
2006 - Iklimler (avec lui-même...)